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"L'Usine de Rien" en salle le 13 décembre 2017

AutreFutur — 2017-12-07T09:50:28Z

L'Usine de rien ; un film collectif réalisé par Pedro Pinho, qui parvient à faire co-exister avec brio le documentaire, la fiction et la comédie musicale.

Ce film de fiction aborde la prise de contrôle et la réorganisation par des ouvriers de leur usine, pour empêcher la délocalisation de leur production. Par certains aspects, il rappelle le documentaire (en plus de son sujet au plus proche du réel, la plupart des acteurs ne sont pas professionnels et sont eux-mêmes ouvriers) et invite à réfléchir sur le rapport au travail et aux situations économiques et sociales alternatives dans une société où la crise économique est devenue le modèle de gouvernement dominant.

Audacieux autant qu'accessible, il emmène le spectateur dans un voyage visionnaire et réaliste. Cinématographique et musical, organique et charnel, voilà un film qui fait des étincelles !

L'USINE DE RIEN, un film de Pedro Pinho Conçu par João Matos, Leonor Noivo, Luísa Homem, Pedro Pinho, Tiago Hespanha Au cinéma le 13 décembre 2017

Don Pauvros de la Manche

Contribution — 2017-10-19T15:23:28Z

Nous avons aussi eu la chance de voir ce film unique au sortir de son mixage. Impressions !

Immédiatement, on est frappé par le rapport nu, la puissance intime, entre les corps et le décor, frappé par les marques partagées, intermédiaires de poésie, qui dessinent à l'écran ces deux entités - équilibres premiers du cinéma -, corps et décors, ferments de réveil éclos au bord de l'abîme. La rue, la mer, le Nord, le studio Campus, sont des idées où pointe le déferlement de nos possibles contrariés par la lecture de nos impossibles.

Le titre, Don Pauvros de la Manche, affiche son plus-que-parfait, un combat de bâtis passés transitant en un temps présent vers l'ébauche d'un demain aussi provisoire que les images d'un film d'Ed Wood (aperçues à l'écran). Le guitariste séjourne dans le film sans se tourmenter de ses bords et débords, il y promène ses solitudes peuplées de brèves rencontres à l'accès vaste [1]. Chacune ouvre une brèche ; une forme d'engagement assumant ses vertus discontinues, ses combustions contradictoires. On pense à Monk (mais oui !). “Là où est la musique, il n'y a pas de place pour le mal” avait dit Cervantès via Don Quichotte et ailleurs dans le roman : “Dis-moi qui tu hantes, et je te dirai qui tu es.” Chez Pauvros, l'âpre son, sa violence, ne rêvent que chanson. La rumeur se propageant électriquement, le rock'n'roll et ses frappes auraient donc toujours voulu dire "tout instant est décisif". C'est filmé à la vitesse d'un crépuscule jouant la naissance du jour. Tendre vertige indispensable, on est au plus près de l'ingénieux hidalgo. Il est rare de percevoir à ce point les nécessités d'un musicien au cinéma.

Entre le souvenir d'une mélodie à reconstituer et la matière affolée qui ne dessine plus que les lambeaux d'un destin, Don Pauvros de la Manche, a quelque chose d'in extremis, impératif et précieux comme le sable du temps qui passe, comme s'il s'agissait d'un dernier témoignage de l'histoire par le cinéma.
nato

[1] Guitariste improvisateur, de la noise au psychédélisme… Jean-François Pauvros est un guitariste atypique qui "promène depuis 30 ans sa silhouette dégingandée de funambule nomade sur les sentiers escarpés des musiques de traverse…"
En solo, pratique où il excelle, il dégage aussi bien de la puissance que de la fougue, toujours avec une poésie aux accents quasi flamboyants.

Tumulte et salle hostile au Festival de Cannes 1951

Fulano — 2017-05-17T14:03:08Z

"À l'occasion de la présentation au festival de Cannes 1951 du premier film lettriste, Traité de bave et d'éternité, dans le tumulte déchaîné par une salle hostile, on vit se lever un jeune garçon enthousiaste qui répliqua aux sarcasmes d'une personnalité connue par un poing vigoureux. Guy-Ernest Debord venait ainsi de marquer son adhésion au mouvement lettriste."

- Extrait d'un manuscrit inédit à plusieurs mains - Visages de l'avant garde, février 1953. -

Avec le Traité de bave et d'éternité, présenté au Festival de Cannes en 1951, Isou invente le montage discrépant qui a pour principe la disjonction du son et de l'image. Il les traite de manière autonome comme deux colonnes indépendantes et pures sans aucune relation signifiante.

La colonne sonore s'ouvre avec des improvisations de chœurs lettristes « en boucles » sur lesquels se mêle une histoire d'amour enchâssée dans un manifeste pour un nouveau cinéma.

La colonne visuelle possède également sa propre structure narrative en présentant une succession d'images banales : Isou errant sur le boulevard Saint-Germain, des fragments de films militaires récupérés dans les poubelles de l'armée française, des exercices de gymnastiques, Isou en compagnie de personnalités (Cocteau, Cendrars…).

L'autre travail sur l'image porte sur la ciselure des photogrammes. Isou intervient, gratte, peint directement sur la pellicule. Le montage discrépant et la ciselure annoncent la mort d'une certaine idée du cinéma.

Prix des Spectateurs d'Avant-garde au Festival de Cannes 1951.

Sur Isou et les lettristes, voir aussi : https://www.lmda.net/2001-04-mat03437-traite_de_bave_et_d_eternite?debut_articles=%402470

"Salut. C'est Frank Zappa. Vous n'avez donc rien de mieux à faire ce soir ?"

Fulano — 2017-01-09T14:44:51Z

Frank Zappa (1940-1993) se disait : " excentrique, sûrement génie, peut-être drôle, pour certains ". À une journaliste qui lui demandait pourquoi il déplaisait à tant de gens, il répondit, pince-sans-rire : " parce que je suis laid ".
Mais il demeure l'une des figures les plus intrigantes de la musique populaire du XXème siècle. Géant d'une contre-culture qu'il méprisait en bonne partie, compositeur génial, prolifique et exigeant, satiriste et pourfendeur de toutes les hypocrisies politiques, Zappa est un sujet de film à la fois parfait et intimidant.
De sa première apparition télévisée en 1963 à son travail des dernières années auprès du peuple de la République Tchèque, un montage aussi habile que créatif nous rappelle la singularité et l'engagement politique sans compromis de ce faux hippie qui a mis en garde toute une génération contre les méfaits de la drogue.
Entièrement fondé sur des images d'archives (concerts, télévision, discours, etc.), "Eat That Question : Frank Zappa in His Own Words" [1] nous propose de redécouvrir celui qui a prononcé cette désormais célèbre phrase en Octobre 1993, dans Mojo Magazine :

Les journalistes de rock sont des gens incapables d'écrire, interrogeant des gens incapables de parler, pour des gens incapables de lire »

(C'est assurément mieux à regarder que le JT…)

On lui a collé toutes les étiquettes possibles : obscène, pornographique, révolté, offensant...

1988 : ZAPPA / Ardisson et même le questionnaire de Proust !

[1] http://www.imdb.com/title/tt5275830/combined

Sortie de "Cas d'école"

Fabien D — 2015-05-31T01:09:27Z

Gilles Balbastre, co-réalisateur des Nouveaux chiens de garde, nous a fait parvenir son dernier film documentaire Cas d'école. Ce film, réalisé notamment avec des syndicalistes de la FSU à Lens, propose une analyse critique du traitement médiatique du suicide d'une élève scolarisée dans un collège de cette ville en 2012.
En voici la présentation.

En 2012, le documentaire Les Nouveaux chiens de garde (de Yannick Kergoat, Gilles Balbastre, Serge Halimi, Renaud Lambert et Pierre Rimbert) connaissait un énorme succès et remplissait les salles de cinéma (plus de 250 000 entrées). Trois ans plus tard, le premier documentaire Cas d'école, produit par la plate-forme Nada-info (http://nada-info.fr/), réalisé par Gilles Balbastre et financé grâce aux dons des souscripteurs, pose à nouveau la question des médias et de la place de l'information dans une société démocratique.

En janvier 2012, le suicide d'une collégienne est instantanément érigé par la presse en exemple typique du « phénomène » de harcèlement scolaire. Dès lors, les journalistes débobinent un scénario usé jusqu'à la corde, fait de titres sanguinolents et de propos mensongers.

C'est à l'équipe pédagogique que nous avons proposé de déconstruire le rôle joué par la presse à cette occasion. Ils réagissent à leur mise en accusation dans ce drame et évoquent les effets destructeurs sur leur mission de service public. A la figure classique de l'enseignant-fonctionnaire corporatiste, les médias greffent celle d'un pédagogue irresponsable.

Cas d'école est l'occasion de mesurer les effets de nuisance du travail journalistique sur la démocratie et de dénoncer la gestion politique de la course à l'émotion médiatique.

Parce ce que la « liberté de la presse », célébrée par tous, est loin d'être effective partout, Cas d'école ouvre le débat.

Après les événements du 7 janvier, il n'y eut qu'un cri : « liberté d'expression ! ». Mais parmi ceux qui le poussèrent, à côté de millions de citoyens sincères, ceux qui bâillonnent cette liberté, en France et ailleurs, les Lagardère, Elkabbach, Dassault, Pujadas, Calvi, Bouygues, Joffrin, BHL et consorts étaient assez bien représentés. Ces chiens de garde ont vu en ces événements l'occasion de réaliser une opération de blanchiment des mauvais coups qu'ils portent à la pluralité de la presse tous les jours.
Il nous paraît plus nécessaire que jamais de construire des structures de contre-information comme Nada-info (http://nada-info.fr/).
Aussi, la sortie de Cas d'école est l'occasion de faire de vous les ambassadeurs de Nada-info.
Offrez ou faites acheter des exemplaires de Cas d'école à vos camarades syndicaux, politiques, associatifs, vos amis, vos familles...

Aller voir "On a grèvé", le film de Denis Gheerbrant

Correspondant — 2014-09-20T12:43:36Z

En mars 2012, les femmes de chambre des hôtels Campanile et Première Classe du Pont-de-Suresnes, en banlieue parisienne, se mettent en grève pour exiger de meilleures conditions de travail, et notamment la fin du travail à la tâche, qui leur impose des horaires extensibles sans contrepartie financières, horaires qui empêchent ces femmes de s'occuper correctement de leurs enfants et de mener une vie de famille à peu près normale.

A l'appel du syndicat CGT des Hôtels de prestige et économiques et du syndicat CNT du Nettoyage (qui devait quelques mois plus tard adhérer à la CNT Solidarité Ouvrière), c'est une grève de vingt-huit jours, finalement victorieuse, qui va se dérouler sous l'œil et la caméra de Denis Gheerbrant, célèbre réalisateur de films documentaires.
Le résultat est à la mesure de ce que fut cette grève : un véritable succès.

Car Denis Gheerbrant, qui a suivi le conflit du premier au dernier jour, a réussi le double pari de donner à voir fidèlement le quotidien d'un piquet de grève et de réaliser un très beau film documentaire.

C'est qu'il sait y faire, le bougre ! S'installer au milieu des grévistes, discuter avec elles, avec les syndicalistes de la CGT et de la CNT, écouter, plaisanter, partager le plat de riz à la sauce rouge, puis, de temps à autre, sortir la caméra et capter un moment de joie, de danse, une altercation avec des jaunes ou la tête à claques d'un cadre engoncé dans son costume.

Denis Gheerbrant a tourné tout seul, sans équipe, sans ingénieur du son, ce qui lui a permis de se fondre dans le groupe, d'en capter les énergies, les sourires, les complicités et même, parfois, les inévitables moments de lassitude lorsque la grève s'éternise, que les fonds déjà maigres s'épuisent et que la direction ne veut toujours pas négocier.

Les scènes de vie collective alternent avec des entretiens personnels, toujours réalisés au milieu du groupe, refusant ainsi une séparation artificielle qui aurait autant nui à la cohésion des grévistes qu'à la qualité de la parole. Ces femmes de chambre évoquent leurs enfants (souvent nombreux), le départ du pays (« pour l'aventure »), les difficultés du logement, les salaires de misère, le racisme, la déconsidération au quotidien, sans que jamais la barrière de l'intime ne soit franchie, sans que jamais le spectateur ne se trouve mis en position de voyeur. Bien au contraire, à l'instar du réalisateur lui-même, il est entraîné à partager le quotidien de ce piquet de grève, saisi par la beauté de ces femmes, de leurs visages en gros plan, de leurs gestes, de leurs danses, de leur pudeur aussi.
L'art du cinéaste nous enseigne qu'une lutte peut être victorieuse pour peu qu'elle soit bien préparée, bien organisée, et, plus encore, loin, bien loin de la désespérance individualiste, nous entraîne sur les chemins de la jubilation et de l'espoir collectif.

Il faut aller voir ce film tout de suite, avant que les lois du marché ne le balayent impitoyablement.

Voir en ligne : CNT Solidarité Ouvrière

"On a grèvé" un film de Denis Gheerbrant

CNT-Solidarité Ouvrière — 2014-09-08T06:43:32Z

Depuis quelques années, un mouvement revendicatif, pour de meilleurs salaires et de meilleures conditions de travail, se développe parmi les femmes de chambre de l'hôtellerie française.
Une étape victorieuse de ce mouvement, la grève, en 2012, d'une vingtaine d'entre elles à Suresnes, dans un hôtel Campanile Première Classe, a été filmée par Denis Gheerbrant.

C'est une grève qui, sur bien des points, fut exemplaire par la conjonction d'une stratégie syndicale pertinente et de la détermination des grévistes. Entre le petit syndicat d'entreprise, CGT HPE (Hôtels de Prestige et Economiques), appuyé par la CNT du Nettoyage [1] , et ces femmes, en majorité africaines, récemment arrivées en France et souvent illettrées, le partage des rôles fut particulièrement efficace.

Durant les 28 jours du conflit, Denis Gheerbrant les regarde danser, les écoute chanter et parler.
On a grèvé nous permet ainsi de mieux les connaître, de leur donner des visages, d'appréhender des esquisses de vies… Le spectateur observe comment le groupe se constitue, comment cette action collective transforme les unes et les autres, et s'interroge, à la fin, sur ce que ce type de lutte porte en germe.

Car si ce moment d'apprentissage et d'initiation à la politique participe d'une véritable dynamique d'intégration citoyenne par l'action syndicale, le film de Denis Gheerbrant pose aussi, en creux, des questions – tant du point de vue de la relation de cette nouvelle classe ouvrière aux différents appareils que des rapports femmes-hommes ou Noirs-Blancs – qui sont au cœur d'un processus nécessaire d'échange et de partage démocratiques.

Bande annonce :

Dossier de presse : " On a grévé"

Avant-Première
Paris, Cinéma La Clef : mardi 9 septembre à 20h30, projection suivie d'un débat avec Denis Gheerbrant et Gérard Filoche (membre du Bureau National du Parti Socialiste, ancien inspecteur du travail, auteur de Carnets d'un inspecteur du travail)

Semaine du 10 au 16 septembre 2014
Projections-débats
Paris
– Espace Saint-Michel : Mercredi 10 septembre à 20h30 : projection suivie d'un débat avec Daba et Oulimata (femmes de chambre, protagonistes du film), Claude Lévy (CGT HPE - Hôtels de prestige et économiques), Étienne Deschamps (CNT-Solidarité ouvrière du Nettoyage) et Denis Gheerbrant

– Jeudi 11 septembre à 20h30 : projection suivie d'un débat avec Christophe Kantcheff (rédacteur en chef de Politis) et Denis Gheerbrant

– Mardi 16 septembre : projection suivie d'un débat avec Denis Gheerbrant

– Cinéma La Clef : Lundi 15 septembre vers 20h, projection suivie d'un débat avec Étienne Deschamps et Denis Gheerbrant

– Saint-Martin-en-Haut : Cinéma Paradiso, Vendredi 12 septembre à 20h30, projection suivie d'un débat avec Étienne Deschamps et Sophie Beroud (maître de conf. en sciences politiques à l'Université Lyon-II, spécialiste du syndicalisme et des représentations professionnelles)

Séances régulières

– Paris, Espace Saint-Michel
– Paris, Cinéma La Clef
– Alès, Cinéma Les Arcades
– Dijon, Cinéma Eldorado
– Saint-Martin-en-Haut, Cinéma Paradiso

Du 17 au 23 septembre

– Paris : Espace Saint-Michel - Vendredi 19 septembre à 20h30 : projection suivie d'un débat avec Denis Gheerbrant

– Dimanche 21 septembre en fin d'après-midi : projection suivie d'un débat en présence de Denis Gheerbrant et Odile Merckling (sociologue, auteur du livre "Femmes de l'immigration dans le travail précaire")

– Mardi 23 septembre à 20h30 : projection suivie d'un débat avec des femmes de chambre grèvistes et Claude Lévy

– Langres : Cinéma Le Vox, Mercredi 17 septembre en soirée, projection suivie d'un débat avec Denis Gheerbrant

– Dijon : Cinéma Eldorado : Jeudi 18 septembre en soirée, projection suivie d'un débat avec Denis Gheerbrant

Séances à venir

– Argenteuil, Cinéma Le Figuier Blanc / Cinéma Jean Gabin
– Arles, Cinéma Actes Sud
– Bédarieux, Ciné3
– Blois, Cinéma Les Lobis
– Carmaux, Clap Cinéma
– Clamecy, Cinéma Casino
– Cucuron, Cinéma Le Cigalon
– Fontenay-sous-Bois, Cinéma Le Kosmos
– Forcalquier, Cinéma Le Bourguet
– Gennevilliers, Cinéma Jean Vigo
– L'Isle-Jourdain, Cinéma L'Olympia
– Ivry-sur-Seine, Cinéma Le Luxy
– Marseille, Cinéma Alhambra
– Montpellier, Cinéma Diagonal
– Mulhouse, Cinéma Le Bel-Air
– Poitiers, TAP Castille
– Port-de-Bouc, Cinéma Le Méliès
– Saint-Denis, Cinéma L'Ecran
– Six-Fours-les-Plages, Cinéma Six n'Etoiles
– Strasbourg, Cinéma Star
– Thionville, Cinéma La Scala

[1] Désormais CNT-Solidarité ouvrière du Nettoyage

Nada, pour une info alternative

Fabien D — 2014-05-10T20:48:25Z

Gilles Balbastre, qui nous avait accordé un entretien suite à la réalisation du film Les nouveaux chiens de garde, participe au lancement d'une nouvelle plate-forme d'autoproduction pour une information alternative. Il est notamment possible de pré-commander de nouveaux projets de films afin d'aider à leur financement.

"Oui, nous sommes inondés de mal-info, comme nous le sommes de mal-bouffe. Et comme la mal-bouffe, la mal-info nuit à la santé et à l'environnement.

Alors il est grand temps de multiplier les circuits parallèles de production et de distribution.

Pour tout savoir de notre projet, consultez tout de suite le nouveau site de « Nada-info » à l'adresse suivante : http://nada-info.fr/site/.

Autour des années 2000, dans le journal de critique des médias, Le Plan B, nous résumions la situation par un tonitruant : « les patrons plastronnent, la gauche (de gouvernement) capitule et les médias mentent ». Dix ans après, qu'est-ce qui a changé ? Les patrons plastronnent plus que jamais, la gauche (de gouvernement) capitule comme d'habitude !

Et les médias ? Certes, ils mentent toujours sans scrupule ! Mais l'immense succès en 2012 du film « Les nouveaux chiens de garde » - plus de 240 000 spectateurs, des centaines de débats, des dizaines de milliers de DVD vendus – a démontré qu'une partie des citoyens n'accepte plus cet état de fait et que pour rabattre un peu le caquet des patrons et des politiques qui les soutiennent, il serait grand temps de se saisir politiquement de la question des médias. Il devient évident pour beaucoup qu'une information à flux tendu délivrée par les Bouygues, Lagardère, Niel, Bolloré, Arnault, Pinault, Dassault et consorts ou par un service public privatisé depuis belle lurette empêche nos aspirations progressistes de triompher.

Après le temps de la dénonciation, arrive le moment de l'imagination et des initiatives."

« Nous avons des armes », le nouveau film de critique des médias de Gilles Balbastre

Fabien D — 2013-09-13T20:24:12Z

Gilles Balbastre, co-réalisateur des Nouveaux chiens de garde, qu'Autre Futur avait rencontré l'an dernier pour un entretien, prépare un nouveau film de critique des médias en lien avec le traitement des mouvements sociaux et, notamment, du syndicalisme.
Une souscription est lancée pour mener à bien ce projet.

ÉLISÉE RECLUS La Passion du Monde

AutreFutur — 2013-05-13T15:35:46Z

« La Passion du Monde » anime le parcours et l'oeuvre d' Elisée Reclus, géographe et anarchiste français (1830-1905).

Le film de Nicolas Eprendre fait le portrait d'une personnalité peu banale, tout à la fois grand voyageur, scientifique reconnu et homme de conviction. Les photographies de Nadar nous transmettent un regard plein de bonhomie et d'acuité. La voix de Carlo Brandt donne vie à des pages qui mêlent poésie et humour, pensée scientifique et politique. Hélène Sarrazin (biographe), Kenneth White (écrivain), Philippe Pelletier et Federico Ferretti (géographes), dressent tour à tour la figure d'un homme qui nous est proche,et dont les analyses font échos aux nôtres en ce début de 21 siècle.

Les éditions Noir & Rouge organisent une projection le Samedi 25 mai 2013 à 14 heures, au cinéma la Clef, 34 rue Daubenton - Paris 5e
métro Censier-Daubenton