AutreFutur.net

Avant -première et rencontre autour du film "Intercepté". 24 septembre, 19h30 au ciné Le Louxor, Paris

Jean-Marc Royer — 2024-09-17T08:17:33Z

À l'image, des Ukrainiens tentent de vivre malgré l'invasion de leur pays. Au son, des conversations interceptées de soldats russes se confiant à leurs familles. Intercepted superpose le monde de celui qui détruit et de celui qui est détruit pour révéler la terrible réalité de cette guerre.

Avant-première suivie d'une rencontre avec la réalisatrice Oksana Karpovych.

"Le film est un étrange voyage sur les territoires libérés en Ukraine, depuis l'invasion par la Russie, le 24 février 2022. L'expérience est inoubliable. (...) On entre dans Intercepted comme dans un tableau, avec ces plans fixes tournés dans des intérieurs de maison détruits. Puis arrivent des images en mouvement, prises du pare-brise d'un véhicule, fixant la route ou des pistes boueuses. Certaines d'entre elles ont été filmées à l'intérieur d'un véhicule militaire russe, récupéré comme un trophée par les Ukrainiens, lors de la contre-offensive à Kiev. Oksana Karpovych y tenait beaucoup, comme un symbole, et voulait dessiner un trajet en parcourant des régions où la vie tente de reprendre le dessus. Mais ce qui frappe dans Intercepted, c'est aussi sa bande-son entêtante, faite de conversations sur la guerre. Ce que l'on entend, ce sont des appels téléphoniques de soldats russes sur le front ukrainien, à leurs proches – leurs femmes, leurs mères ou leurs enfants. Ces paroles ont été interceptées au début du conflit par les services secrets ukrainiens, et mis à disposition en ligne. Oksana Karpovych s'est emparée de ce matériau, utilisant une trentaine d'heures d'enregistrements, réalisés entre mars et fin octobre 2022. Elle a obtenu également une heure de captation d'enregistrements exclusifs, qu'elle a montés et intégrés dans le film."
Clarisse Fabre - Le Monde

Réservation souhaitable !

Faut-il s'excuser de présenter le travail de Picasso ?

Zavally — 2021-11-19T21:26:10Z

Au cours de sa 23è édition, les Rencontres des Cinémas d'Europe d'Aubenas [1] proposaient un Ciné-Concert autour du Mystère Picasso d'Henri-Georges Clouzot. [2]. Cette rencontre de l'art plastique et de musique était prometteuse [3].
Mais, rappelant que l'un des thème de ce festival tournait autour de "Femmes et Cinéma", des intervenantes ont protesté avant le spectacle, dénonçant la face macho et misogyne de Picasso.

Ce n'est pas la première fois que cette face obscure de Picasso est rappelée. En 2001, lors de la conférence de presse de l'exposition Picasso érotique au Musée des beaux-arts de Montréal, la question de la convenance de montrer des œuvres représentant des scènes évoquant des viols avait été soulevée par une critique d'art. En 2020, dans une entrevue au journal El País, Olafur Eliasson, artiste contemporain islandais-danois, a comparé Picasso à Harvey Weinstein.

Suite au ciné-concert Le Mystère Picasso, le Conseil d'Administration des Rencontres des Cinémas d'Europe a justifié sa programmation :

Vous le savez, nos choix de programmation sont motivés par l'exploration du monde dans sa complexité, à travers le regard de cinéastes, d'artistes, qui interrogent l'image de l'autre, celles d'ailleurs, en d'autres mots : des artistes qui interrogent l'altérité et eux-mêmes. Ils donnent à voir le fruit de leur cheminement et nous invitent à les suivre dans leurs questionnements salutaires.

Parce que l'éducation à l'image est au cœur du projet de la Maison de l'Image et dans son sillage, des Rencontres des Cinémas d'Europe, parce que nous avons choisi de programmer de plus en plus de femmes cinéastes à chaque éditions des Rencontres, de proposer cette année au jeune public un atelier sur Les héroïnes au cinéma permettant de comprendre la notion de femalegaze [4], nous ne pouvions pas vous projeter le film d'Henri-Georges Clouzot sans l'accompagner de certains outils d'analyse de l'œuvre de Picasso.

Nous avons choisi de vous montrer le film d'Henri-Georges Clouzot Le mystère Picasso, qui parle de Picasso et de son geste artistique. Mais le geste ne suffit pas toujours et uniquement à élucider le mystère de l'artiste. Connaître l'homme, sa brutalité à l'égard des femmes, sa représentation de lui-même, son positionnement social et politique, nous permet de poser un autre regard sur la femme demembrée du Grand nu au fauteuil rouge, l'assaut du Minotaure sur Dora (Dora et le Minotaure), sur Guernica en tant qu'œuvre politisée, sur l'africanité des Demoiselles d'Avignon ... Plus encore, connaître Picasso c'est comprendre Clouzot et le processus de construction sociale et culturelle qui fait d'un homme un génie.
Parce que l'art, l'image, ne sont jamais neutres, nous vous proposons de vous plonger dans deux travaux d'historiennes de l'art et journalistes qui vous permettront de voir l'œuvre de Clouzot et de Picasso avec un regard nouveau. Parallèlement à cette projection, nous invitons donc les plus curieux-ses à lire Picasso, le Minotaure de Sophie Chauveau ou encore à écouter l'émission Picasso, séparer l'homme de l'artiste de Julie Beauzac [5]

– (Texte de l'émission de Julie Beauzac-Picasso.)

Picasso, séparer l'homme de l'artiste. J Beauzac

[1] http://www.maisonimage.eu/rencontres-cinemas-europe-presentation/

[2] Séquence d'introduction du "Mystère Picasso" - https://www.youtube.com/watch?v=XGCCWn7huDA

[3] https://rencontrescinemas.eu/2021/related/cine-concert/

[4] Concept théorisé par la critique de cinéma américaine Laura Mulvey, en 1975 : il désigne ces plans, ultra fréquents à l'écran, où la caméra suit le regard d'un personnage masculin sur un corps féminin et le déshabille, passe au ralenti sur certaines parties de son corps, s'attarde lourdement sur ses fesses, ses seins... parfois sans même montrer son visage.

[5] https://www.venuslepodcast.com (Épisode : Picasso, séparer l'homme de l'artiste)

PS
Très loin d'être un "picassolâtre", je m'étonne cependant que, par équité critique, le passé collaborationniste d'Henri-Georges Clouzot, travaillant pendant l'Occupation pour la Continental Films, dirigée par un nazi [1], ne fut pas évoqué, tout comme son emprise sur ses acteurs ou sur Vera Clouzot, sa femme…

Bye Bye Jonas Mekas

Zavally — 2019-01-28T18:36:43Z

Jonas Mekas est mort, mercredi 23 janvier, à l'âge de 96 ans à New York.

Plus d'un demi-siècle auparavant, il y était devenu l'une des figures du cinéma d'avant-garde américain et avait réalisé plus de soixante dix films, essentiellement sous forme de documentaire, avec l'envie de capter des moments de vie.

Il n'avait pas de script, il filmait, c'est tout.

Très actif dans la communauté du cinéma, critique pour l'hebdomadaire new-yorkais de référence Village Voice où il défendait ardemment le cinéma underground, et parce que personne ne voulait distribuer les films d'avant-garde, contre la censure de l'époque, le patriarche du cinéma américain d'avant-garde avait créé la Film-Makers Cinematheque, lieu de projection de films d'avant-garde, devenu, en 1970, l'Anthology Film Archives. Ce centre, situé dans l'East Village à Manhattan, a constitué, au fil des années, l'un des plus importants fonds du cinéma alternatif, avec plusieurs milliers de films et de documents. Il en était toujours le directeur artistique.

"L'Usine de Rien" en salle le 13 décembre 2017

AutreFutur — 2017-12-07T09:50:28Z

L'Usine de rien ; un film collectif réalisé par Pedro Pinho, qui parvient à faire co-exister avec brio le documentaire, la fiction et la comédie musicale.

Ce film de fiction aborde la prise de contrôle et la réorganisation par des ouvriers de leur usine, pour empêcher la délocalisation de leur production. Par certains aspects, il rappelle le documentaire (en plus de son sujet au plus proche du réel, la plupart des acteurs ne sont pas professionnels et sont eux-mêmes ouvriers) et invite à réfléchir sur le rapport au travail et aux situations économiques et sociales alternatives dans une société où la crise économique est devenue le modèle de gouvernement dominant.

Audacieux autant qu'accessible, il emmène le spectateur dans un voyage visionnaire et réaliste. Cinématographique et musical, organique et charnel, voilà un film qui fait des étincelles !

L'USINE DE RIEN, un film de Pedro Pinho Conçu par João Matos, Leonor Noivo, Luísa Homem, Pedro Pinho, Tiago Hespanha Au cinéma le 13 décembre 2017

Don Pauvros de la Manche

Contribution — 2017-10-19T15:23:28Z

Nous avons aussi eu la chance de voir ce film unique au sortir de son mixage. Impressions !

Immédiatement, on est frappé par le rapport nu, la puissance intime, entre les corps et le décor, frappé par les marques partagées, intermédiaires de poésie, qui dessinent à l'écran ces deux entités - équilibres premiers du cinéma -, corps et décors, ferments de réveil éclos au bord de l'abîme. La rue, la mer, le Nord, le studio Campus, sont des idées où pointe le déferlement de nos possibles contrariés par la lecture de nos impossibles.

Le titre, Don Pauvros de la Manche, affiche son plus-que-parfait, un combat de bâtis passés transitant en un temps présent vers l'ébauche d'un demain aussi provisoire que les images d'un film d'Ed Wood (aperçues à l'écran). Le guitariste séjourne dans le film sans se tourmenter de ses bords et débords, il y promène ses solitudes peuplées de brèves rencontres à l'accès vaste [1]. Chacune ouvre une brèche ; une forme d'engagement assumant ses vertus discontinues, ses combustions contradictoires. On pense à Monk (mais oui !). “Là où est la musique, il n'y a pas de place pour le mal” avait dit Cervantès via Don Quichotte et ailleurs dans le roman : “Dis-moi qui tu hantes, et je te dirai qui tu es.” Chez Pauvros, l'âpre son, sa violence, ne rêvent que chanson. La rumeur se propageant électriquement, le rock'n'roll et ses frappes auraient donc toujours voulu dire "tout instant est décisif". C'est filmé à la vitesse d'un crépuscule jouant la naissance du jour. Tendre vertige indispensable, on est au plus près de l'ingénieux hidalgo. Il est rare de percevoir à ce point les nécessités d'un musicien au cinéma.

Entre le souvenir d'une mélodie à reconstituer et la matière affolée qui ne dessine plus que les lambeaux d'un destin, Don Pauvros de la Manche, a quelque chose d'in extremis, impératif et précieux comme le sable du temps qui passe, comme s'il s'agissait d'un dernier témoignage de l'histoire par le cinéma.
nato

[1] Guitariste improvisateur, de la noise au psychédélisme… Jean-François Pauvros est un guitariste atypique qui "promène depuis 30 ans sa silhouette dégingandée de funambule nomade sur les sentiers escarpés des musiques de traverse…"
En solo, pratique où il excelle, il dégage aussi bien de la puissance que de la fougue, toujours avec une poésie aux accents quasi flamboyants.

Tumulte et salle hostile au Festival de Cannes 1951

Fulano — 2017-05-17T14:03:08Z

"À l'occasion de la présentation au festival de Cannes 1951 du premier film lettriste, Traité de bave et d'éternité, dans le tumulte déchaîné par une salle hostile, on vit se lever un jeune garçon enthousiaste qui répliqua aux sarcasmes d'une personnalité connue par un poing vigoureux. Guy-Ernest Debord venait ainsi de marquer son adhésion au mouvement lettriste."

- Extrait d'un manuscrit inédit à plusieurs mains - Visages de l'avant garde, février 1953. -

Avec le Traité de bave et d'éternité, présenté au Festival de Cannes en 1951, Isou invente le montage discrépant qui a pour principe la disjonction du son et de l'image. Il les traite de manière autonome comme deux colonnes indépendantes et pures sans aucune relation signifiante.

La colonne sonore s'ouvre avec des improvisations de chœurs lettristes « en boucles » sur lesquels se mêle une histoire d'amour enchâssée dans un manifeste pour un nouveau cinéma.

La colonne visuelle possède également sa propre structure narrative en présentant une succession d'images banales : Isou errant sur le boulevard Saint-Germain, des fragments de films militaires récupérés dans les poubelles de l'armée française, des exercices de gymnastiques, Isou en compagnie de personnalités (Cocteau, Cendrars…).

L'autre travail sur l'image porte sur la ciselure des photogrammes. Isou intervient, gratte, peint directement sur la pellicule. Le montage discrépant et la ciselure annoncent la mort d'une certaine idée du cinéma.

Prix des Spectateurs d'Avant-garde au Festival de Cannes 1951.

Sur Isou et les lettristes, voir aussi : https://www.lmda.net/2001-04-mat03437-traite_de_bave_et_d_eternite?debut_articles=%402470

2017 : Lénine n'a pas pris une ride…

Lucie Heymé — 2017-02-07T08:30:00Z

1917 : la Grande Guerre. L'Allemagne s'achemine vers la défaite. Les États-Unis entrent dans le conflit. En Russie, c'est la Révolution dont l'écho est fulgurant en Europe, dans les pays colonisés, comme auprès des artistes.
Si une partie de ces derniers s'est exilée, certains reviennent à Moscou, riches du foisonnement de la Révolution avant-gardiste, instiguée par Dada en 1916 [1], par Alexandre Rodtchenko [2] et Kasimir Malevitch [3] en URSS ou par les travaux du Bauhaus en Allemagne [4]. Une nouvelle génération se met au service de la Révolution socialiste, "s'attaque au vieux monde" et propose de nouvelles visions graphiques ou architecturales.
Et le poète, dramaturge et futuriste soviétique Vladimir Maïakovski de déclarer que, dans ce combat nouveau, "le poète (aussi) est un ouvrier" [5] …

Pour Lénine, le cinéma est l'art majeur entre tous. Dans des directives rédigées quelques années plus tard, il recommandera de "toujours garder présent à l'esprit que de tous les arts, c'est le cinéma qui est pour nous le plus important " [6]. Certains artistes s'emparent de caméras pour "montrer" la vie et, en tant que symbole de la Révolution, Lénine devient le sujet, l'acteur et l'instrument politique d'une propagande de masse.

1917 : "Chers camarades " …

Le 4 avril 1917, arrivant à la gare de Pétrograd après son exil en Suisse, Lénine s'adresse aux centaines d'ouvriers et de soldats venus l'accueillir :

Chers camarades, soldats, matelots et ouvriers, je suis heureux de saluer en vous la révolution russe victorieuse, de vous saluer comme l'avant-garde de l'année prolétarienne mondiale... La révolution russe accomplie par vous a ouvert une nouvelle époque. Vive la révolution socialiste mondiale !...

Dans cette reconstitution d'une scène de 1917 post sonorisée [7], les mythes fondateurs sont en place : un leader au centre, un héros de la marine au premier plan, les camarades autour, une banderole… La pédagogie des nouveaux rapports sociaux est placée sous la responsabilité d'artistes qui, pour éduquer un peuple bien souvent illettré, ont recours à la force "vivante" de l'image [8]. Suivront alors de nombreux "reportages"…

1918-1924 : Les caméras de l'agit-prop

Dans Que faire (1902), Lénine insiste sur deux méthodes majeures de l'agit-prop : la révélation (ou "dénonciation") publique et le mot d'ordre. Au pouvoir, il était alors nécessaire de permettre au simple citoyen de mettre un visage sur le nom du plus illustre des bolcheviks dont la presse faisait mention jour après jour. De information à la propagande, la répétition constante du nom et de l'image de Lénine, destinée à galvaniser les énergies révolutionnaires, crève l'écran [9]. Dès le mois d'août 1918, les premiers trains de propagande (agitpoezd) vont sillonner le pays. Le premier d'entre, sur la ligne Moscou-Kazan porte le nom de Lénine.

1924 : Reportage lors des funérailles de Lénine

Le 21 janvier 1924, Lénine meurt. Le 26 janvier, au cours de ses funérailles nationales, Staline prononce l'éloge funèbre, pendant que les cinéastes d'actualité immortalisent l'évènement.

La suite, "on " la connait : un mausolée sur la Place-Rouge, Trotski, Staline, des pitreries autocratiques, quelques trahisons et autocraties de tous ordres…

En 1927, Lénine entre en studio…

– 1927 : Octobre d'Eisenstein
Tourné pour le 10° anniversaire de la révolution, Octobre est la première "superproduction" du cinéma soviétique. Des moyens considérables sont mis à la disposition d'Eisenstein [10] avec des milliers de figurants, ouvriers, soldats, marins… Lénine y apparait pour la première fois à l'écran sous les traits, fort ressemblants, d'un acteur non professionnel, l'ouvrier Mkandrov. [11] Conçu comme une chronique des événements qui anticipent le soulèvement généralisé d'octobre 1917, ce film lui donne l'occasion de développer sa théorie du "montage intellectuel", qui consiste à faire émerger une idée, un concept à partir du montage ordonné des diverses représentations.

– 1934. : "Trois chants sur Lénine" de Vertov
Dziga Vertov va célébrer les dix ans de la mort de Lénine, non par un portrait complaisant, mais en illustrant les actions initiées par la Révolution. Celui qui dans les années 1920 initia le Kino-pravda (ou "ciné-vérité"), un mouvement théorique et esthétique qui s'oppose au cinéma esthétisant d'Eisenstein. En sortant sa caméra, qu'il considère comme un perfectionnement de l'œil humain, pour capter le réel, il s'émancipe des codes hérités du théâtre pratiqués en studio et capte la vie quotideinne [12]. Il part alors tourner à travers tout le pays, jusqu'en Asie centrale et monte des témoignages populaires avec des images d'archives.

– 1937 : "Lénine en octobre"
Cédant au culte de la personnalité, Mikhaïl Romm réalise une commande : un film biographique et historique, allant de l'exil en Finlande à la victoire de la révolution au IIè Congrès panrusse des Soviets…

– 1938. : "Lénine en 1918"
Récidivant en 1938, Mikhail Romm fait de Lénine l'incarnation de la justice idéale…

1991 : Good Bye, Lénine ?

2017 : Lénine est si jeune...le combat continu !

Alors que certains s'attèlent à "revivifier la mémoire de la Révolution russe", que le corps du "père de la révolution russe" est maintenu à très grands frais, les Jeunesses Communistes Léninistes de Russie dansent sur un DJ Remix d'une chanson soviétique de 1974 : "Lénine est encore si jeune...un nouvel octobre arrive"…

[1] Dada : un mouvement intellectuel, littéraire et artistique du début du XXe siècle, qui se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, esthétiques et politiques. Images de Dada

[2] En 1917, il participe à la création du "Syndicat des artistes peintres", fera partie de nombreux instituts officiels et enseignera, comme la plupart des artistes d'avant-garde russe, dans les nouvelles d'écoles d'art créées à la Révolution, jusqu'à leur suppression par le pouvoir politique inquiet des innovations de l'enseignement en 1930. Images de Rodtchenko :

[3] Créateur d'un courant artistique qu'il dénomma « suprématisme », menant sur de nouvelles voies plastiques. Une grande partie de son œuvre reposera sur la construction d'unités géométriques et de surfaces chromatiques qu'il s'efforcera de placer en équilibres dynamiques. Images de Malevitch

[4] Bauhaus, fondé en 1901 et dirigé à partir de 1919 par Walter Gropius, désigne un courant artistique concernant, notamment, l'architecture et le design, la modernité mais également la photographie, le costume et la danse. Ce mouvement posera les bases de la réflexion sur l'architecture moderne, et notamment du style international. En 1933, le Bauhaus (installé à Berlin) est fermé par les nazis, et sa dissolution est prononcée par ses responsables. De nombreux artistes et professeurs s'exilent aux États-Unis pour échapper au nazisme. Si l'école du Bauhaus est surtout connue pour ses réalisations en matière d'architecture, elle a aussi exercé une forte influence sur les arts plastiques, à travers les objets usuels qu'elle a façonnés, elle est en plus le précurseur du design contemporain. Images du Bauhaus

[5] Voir son poème : Le poète est un ouvrier (1918).

[6] Lénine. Directives sur le cinéma. -1922-
Et Trotski de surenchérir en 1924 : "Quand nos hameaux auront des cinémas, nous serons prêts à achever la construction du socialisme"

[7] En 1917, le cinéma est muet. Ce n'est qu'après 1925 qu'il devient parlant, avec "Le chanteur de jazz", réalisé par Alan Crosland en 1927

[8] Dans ce plan, on notera la grammaire visuelle est erronée. Lénine regarde et pointe sa main vers la gauche, symbole du passé…

[9] Voir : 22 extraits sur Lénine. Ce document rassemble 22 extraits de films où apparait Lénine. La vie publique de Lénine y est relatée, entre le 1er mai 1918 et le 30 octobre 1922, au travers de diverses cérémonies (1er mai, anniversaire de la révolution, obsèques), rassemblements et réunions (2e congrès de l'Internationale communiste).

[10] Pour commémorer le 20e anniversaire de la révolution de 1905, il réalise Le Cuirassé Potemkine (1925). En cinq "actes", Eisenstein va illustrer l'action de "héros collectifs", qui incarnent la Révolution (les matelots), le Peuple (dans le port d'Odessa) et le Tsarisme (les officiers du bateau et les militaires sur l'escalier). Outre une grande dextérité dans le montage, le film est une défense et illustration du "typage". Esthétiquement et techniquement, Le Cuirassé Potemkine est rapidement perçu dans toute l'Europe comme un sommet de l'art d'avant-garde.

[11] Voir une analyse sur : Le public soviétique et Octobre d'Eisenstein : enquête sur une enquête

[12] Voir : l'homme à la caméra : Dans la petite ville d'Odessa s'éveille, un jour comme les autres s'annonce. "L'homme à la caméra" sillonne la ville, son appareil à l'épaule. Vertov en saisit le rythme et, à travers lui, celui des vies qu'il croise. Sans parole ni sous-titre, sans acteur ni décor, le film est d'une grande richesse formelle et le montage y joue un rôle central.
Film fondateur du Kino-Glaz (ciné-oeil), L'Homme à la caméra est une démonstration, visant à prouver que le cinéma, quand il s'éloigne du récit, est le seul à pouvoir rendre compte de la réalité. Vertov influencera de nombreux cinéastes avant-gardistes européens comme Richter, Jean Lods, Jean Vigo et plus tard Jean Luc Godard qui appellera son collectif de production le "Groupe Vertov ".

Notes de l'auteur.
Pour que cet article ne soit pas assimilé à une quelconque béatitude envers une "rock star" d'une révolution confisquée, précisions :
1) Non, ce n'est pas un éloge au "camarade" Lénine et suiveurs,
2) Pour le dépassement de la représentation.
3) Et je préfèrerai toujours le karawane révolutionnaire d'un Hugo Ball [1] aux plans léniniens gesticulés…

Dont acte.

"On a grèvé" un film de Denis Gheerbrant

CNT-Solidarité Ouvrière — 2014-09-08T06:43:32Z

Depuis quelques années, un mouvement revendicatif, pour de meilleurs salaires et de meilleures conditions de travail, se développe parmi les femmes de chambre de l'hôtellerie française.
Une étape victorieuse de ce mouvement, la grève, en 2012, d'une vingtaine d'entre elles à Suresnes, dans un hôtel Campanile Première Classe, a été filmée par Denis Gheerbrant.

C'est une grève qui, sur bien des points, fut exemplaire par la conjonction d'une stratégie syndicale pertinente et de la détermination des grévistes. Entre le petit syndicat d'entreprise, CGT HPE (Hôtels de Prestige et Economiques), appuyé par la CNT du Nettoyage [1] , et ces femmes, en majorité africaines, récemment arrivées en France et souvent illettrées, le partage des rôles fut particulièrement efficace.

Durant les 28 jours du conflit, Denis Gheerbrant les regarde danser, les écoute chanter et parler.
On a grèvé nous permet ainsi de mieux les connaître, de leur donner des visages, d'appréhender des esquisses de vies… Le spectateur observe comment le groupe se constitue, comment cette action collective transforme les unes et les autres, et s'interroge, à la fin, sur ce que ce type de lutte porte en germe.

Car si ce moment d'apprentissage et d'initiation à la politique participe d'une véritable dynamique d'intégration citoyenne par l'action syndicale, le film de Denis Gheerbrant pose aussi, en creux, des questions – tant du point de vue de la relation de cette nouvelle classe ouvrière aux différents appareils que des rapports femmes-hommes ou Noirs-Blancs – qui sont au cœur d'un processus nécessaire d'échange et de partage démocratiques.

Bande annonce :

Dossier de presse : " On a grévé"

Avant-Première
Paris, Cinéma La Clef : mardi 9 septembre à 20h30, projection suivie d'un débat avec Denis Gheerbrant et Gérard Filoche (membre du Bureau National du Parti Socialiste, ancien inspecteur du travail, auteur de Carnets d'un inspecteur du travail)

Semaine du 10 au 16 septembre 2014
Projections-débats
Paris
– Espace Saint-Michel : Mercredi 10 septembre à 20h30 : projection suivie d'un débat avec Daba et Oulimata (femmes de chambre, protagonistes du film), Claude Lévy (CGT HPE - Hôtels de prestige et économiques), Étienne Deschamps (CNT-Solidarité ouvrière du Nettoyage) et Denis Gheerbrant

– Jeudi 11 septembre à 20h30 : projection suivie d'un débat avec Christophe Kantcheff (rédacteur en chef de Politis) et Denis Gheerbrant

– Mardi 16 septembre : projection suivie d'un débat avec Denis Gheerbrant

– Cinéma La Clef : Lundi 15 septembre vers 20h, projection suivie d'un débat avec Étienne Deschamps et Denis Gheerbrant

– Saint-Martin-en-Haut : Cinéma Paradiso, Vendredi 12 septembre à 20h30, projection suivie d'un débat avec Étienne Deschamps et Sophie Beroud (maître de conf. en sciences politiques à l'Université Lyon-II, spécialiste du syndicalisme et des représentations professionnelles)

Séances régulières

– Paris, Espace Saint-Michel
– Paris, Cinéma La Clef
– Alès, Cinéma Les Arcades
– Dijon, Cinéma Eldorado
– Saint-Martin-en-Haut, Cinéma Paradiso

Du 17 au 23 septembre

– Paris : Espace Saint-Michel - Vendredi 19 septembre à 20h30 : projection suivie d'un débat avec Denis Gheerbrant

– Dimanche 21 septembre en fin d'après-midi : projection suivie d'un débat en présence de Denis Gheerbrant et Odile Merckling (sociologue, auteur du livre "Femmes de l'immigration dans le travail précaire")

– Mardi 23 septembre à 20h30 : projection suivie d'un débat avec des femmes de chambre grèvistes et Claude Lévy

– Langres : Cinéma Le Vox, Mercredi 17 septembre en soirée, projection suivie d'un débat avec Denis Gheerbrant

– Dijon : Cinéma Eldorado : Jeudi 18 septembre en soirée, projection suivie d'un débat avec Denis Gheerbrant

Séances à venir

– Argenteuil, Cinéma Le Figuier Blanc / Cinéma Jean Gabin
– Arles, Cinéma Actes Sud
– Bédarieux, Ciné3
– Blois, Cinéma Les Lobis
– Carmaux, Clap Cinéma
– Clamecy, Cinéma Casino
– Cucuron, Cinéma Le Cigalon
– Fontenay-sous-Bois, Cinéma Le Kosmos
– Forcalquier, Cinéma Le Bourguet
– Gennevilliers, Cinéma Jean Vigo
– L'Isle-Jourdain, Cinéma L'Olympia
– Ivry-sur-Seine, Cinéma Le Luxy
– Marseille, Cinéma Alhambra
– Montpellier, Cinéma Diagonal
– Mulhouse, Cinéma Le Bel-Air
– Poitiers, TAP Castille
– Port-de-Bouc, Cinéma Le Méliès
– Saint-Denis, Cinéma L'Ecran
– Six-Fours-les-Plages, Cinéma Six n'Etoiles
– Strasbourg, Cinéma Star
– Thionville, Cinéma La Scala

[1] Désormais CNT-Solidarité ouvrière du Nettoyage

« Nous avons des armes », le nouveau film de critique des médias de Gilles Balbastre

Fabien D — 2013-09-13T20:24:12Z

Gilles Balbastre, co-réalisateur des Nouveaux chiens de garde, qu'Autre Futur avait rencontré l'an dernier pour un entretien, prépare un nouveau film de critique des médias en lien avec le traitement des mouvements sociaux et, notamment, du syndicalisme.
Une souscription est lancée pour mener à bien ce projet.

ÉLISÉE RECLUS La Passion du Monde

AutreFutur — 2013-05-13T15:35:46Z

« La Passion du Monde » anime le parcours et l'oeuvre d' Elisée Reclus, géographe et anarchiste français (1830-1905).

Le film de Nicolas Eprendre fait le portrait d'une personnalité peu banale, tout à la fois grand voyageur, scientifique reconnu et homme de conviction. Les photographies de Nadar nous transmettent un regard plein de bonhomie et d'acuité. La voix de Carlo Brandt donne vie à des pages qui mêlent poésie et humour, pensée scientifique et politique. Hélène Sarrazin (biographe), Kenneth White (écrivain), Philippe Pelletier et Federico Ferretti (géographes), dressent tour à tour la figure d'un homme qui nous est proche,et dont les analyses font échos aux nôtres en ce début de 21 siècle.

Les éditions Noir & Rouge organisent une projection le Samedi 25 mai 2013 à 14 heures, au cinéma la Clef, 34 rue Daubenton - Paris 5e
métro Censier-Daubenton